Il Museo del gelato ha iniziato tutto.



Forse non il primo nel suo genere, ma sicuramente l'esperienza che ha alimentato una tendenza e introdotto il pubblico al concetto di 'made-for-instagram'. Inaugurato a New York nel 2016, è stato un successo immediato. (Insta-hit? ... Mi dispiace così tanto.)



Non ci è voluto molto tempo prima che foto e video perfettamente curati inondassero i nostri feed sociali: stanze rosa pepto-bismol, coni gelato appesi come lampade a sospensione e video di persone che nuotavano nelle piscine di granelli arcobaleno ci hanno affascinato. Per pura paura di perdere qualcosa, volevi provare qualunque lecca-lecca, le persone fantastiche di Willy Wonka condividevano.

Questo tipo di contenuto ambizioso era una volta riservato ai blogger di lifestyle e ai modelli Instagram. Ma rendere questi spazi fotogenici accessibili al grande pubblico, dove tutti sono incoraggiati a catturare le migliori foto possibile, ci rende tutti creatori di contenuti. E i marchi vogliono entrare su quello.

Sono esattamente il gruppo demografico per cui stanno spuntando questi spazi: sono un millennial, sono un purista di Instagram e sono ansioso di condividere alcuni pezzi vagamente curati della mia vita con il mondo.

Ma sono anche scettico. A volte metto in dubbio la superficialità di una cultura guidata dai like. Ma alla fine della giornata, sono un partecipante volenteroso a tutto questo e compro i biglietti per i teatri fatti per socializzare come qualsiasi altro americano a sangue rosso.

Mentre mostre di spettacoli degne di Instagram come questa acquisiscono una nuova dimensione con l'aiuto dei social, i marchi vengono coinvolti. Ma per farlo con successo, devono tagliare la superficialità ed elevare l'esperienza che le persone iniziano a chiamare 'fabbriche di selfie'.



Posto felice

Fino a poco tempo fa, pop-up come questi sembravano esistere solo su entrambe le coste. Tra San Francisco, LA e New York, il Midwest era stato una terra di nessuno abbastanza 'non programmabile'.

Ecco perché quando mi sono imbattuto nelle foto vivide, che interrompevano lo scorrimento, quasi odiosamente felici pubblicate da un geotag chiamato 'HAPPY PLACE', ho immediatamente chiamato mia sorella e l'ho reclutata per verificarlo con me.

https://www.instagram.com/p/BjhbvImn57L/?taken-by=wearehappyplace



'Che cosa è vero? '

Mia sorella non è un utente social pesante e non era a conoscenza di Happy Place o di spazi simili. Così le ho inviato un articolo sul Museo del gelato, pensando che allora sarebbe andato tutto bene per lei. Ho pensato che sarebbe stata improvvisamente entusiasta di catturare istantanee di noi insieme in uno spazio stravagante che avremmo potuto ricordare per sempre.

Non ha fatto clic.

Non potevo biasimarla. Essendo una persona che non era attiva su Instagram, questo fenomeno di persone che pagavano per scattare foto al solo scopo di raccogliere affermazioni sotto forma di Mi piace era completamente fuori dalla portata di mia sorella.

Ma io voleva l'affermazione mi piace. Quindi l'ho trascinata con me. Sarebbe comunque divertente, vero? Voglio dire, è Happy Place.

Significato del numero 9999

Farlo per il 'grammo

La mancanza di entusiasmo di mia sorella non mi importava. Ero deciso a farla diventare la mia fotografa personale per la giornata. Perché curare le nostre vite per il sociale non è più qualcosa che nascondiamo. È diventata una verità universale che ciò che condividiamo su Internet è la migliore versione di noi stessi e delle nostre vite che possiamo filtrare nell'esistenza. Non invidiamo se gli altri hanno o meno vite migliori della nostra, siamo invidiosi quando le persone vivono Guarda meglio.

C'è qualcosa da suggerire qui sulla relazione tra consumismo effimero e gratificazione sociale istantanea. Siamo così assorbiti dall'estetica che ci farà guadagnare mi piace, tendiamo a non pensarci due volte prima di acquistare un nuovo vestito solo per la foto giusta da pubblicare, o assumere fotografi per creare contenuti che catturino il nostro meglio, il nostro 'marchio'. '

Oppure, in questo caso, acquistare un biglietto da $ 35 per un pop-up per allestire servizi fotografici fai-da-te che possono o meno portare a foto 'abbastanza buone' da condividere.

Si tratta di creare un'illusione, un'illusione in cui crediamo nonostante siamo consapevoli che è, beh, un'illusione. È quella sezione trasversale di aspirazione e insicurezza in cui vivono questi pop-up. 'Lo facciamo per il' grammo ', quindi non ci attenua se questi reperti errano per fugaci e privi di significato. Ottenere uno scatto che renda la nostra vita invidiabile, anche per un momento, è ora intercambiabile con il divertimento.

https://www.instagram.com/p/BlRFSQqDezS/?taken-by=overheard_in_chicago

Quando ho descritto ai colleghi i miei programmi per il fine settimana per Happy Place, sono stato accolto con più di un paio di sopracciglia strane. Il che è notevole se si considera che lavoriamo tutti per un marchio di gestione dei social media.

'È un mucchio di sfondi per Instagram!' ha esclamato una collega dall'altra parte della stanza quando mi ha sentito lottare per spiegare il concetto.

Beh, non aveva torto.

Oh l'umanità

A molti di questi spazi costruiti per soddisfare una cultura che insegue ossessivamente affermazioni instabili manca qualcosa.

Happy Place era un po 'ruvido intorno ai bordi, ma non importa in una foto 1: 1. E lo spazio ne approfitta chiaramente. Ogni singola stanza è stata costruita pensando alla condivisione - colori vividi, fantastici motivi, specchi e alcune parti in movimento - pensa a stelle filanti e luci da discoteca che saltano fuori da dietro in un loop infinito di boomerang.

Quello che non vedi sui social sono i pavimenti sporchi, le luci fluorescenti, le impalcature a vista appena fuori dall'inquadratura. E il caldo soffocante all'interno del magazzino di West Town.

Inoltre, non vedi le lunghe file o le grinfie di persone sparse negli angoli, a testa in giù sui rispettivi schermi del telefono. Non una parola scambiata tra di loro, tranne che per l'occasionale 'Come va questa didascalia?'

Una stanza piena di persone assorbite dai loro telefoni, che interagivano a malapena con lo 'spazio interattivo', non si sentiva felice. Sembrava palpabilmente infelice. E la gratificazione immediata a cui siamo abituati dai Mi piace, dai commenti e dalle condivisioni sui social non è una ricompensa sufficiente per farci dimenticare quanto ci si sente soli a guadagnare quel simile.

Forse ignorare il momento, ma non dimenticare.

Finora mi sono sentito fuorviato dall'elemento 'interattivo'. Ognuno di questi pop-up creati per Instagram, ( compreso Happy Place ) è pubblicizzato come un'esperienza 'interattiva'. Ma la cosa più notevole dell'esperienza è la mancanza di interazione. E penso che sia esattamente ciò di cui questi spazi hanno bisogno per avere successo come momento immersivo ed esperienziale.

Questo mi ha fatto dubitare che gli altri pop-up che non avevo ancora avuto il piacere di visitare (ma che ho certamente guardato a bocca aperta sul 'grammo') non fossero tutto ciò che volevano essere. Forse non lo era Questo pop-up che mancava, ma forse tutti mancano i pop-up. Forse questo concetto che pensavamo di amare è difettoso.

Il marchio di media digitali Refinery29 è andato leggermente meglio nel raggiungere il punteggio elevato di 'interattivo' con il lancio del proprio museo pop-up, 29Camere .

il significato di 5

Originariamente una festa di inizio per la settimana della moda di New York , ora trasformato in un evento a pagamento, il pop-up espansivo include installazioni di artisti contemporanei, marchi e persino celebrità .

La maggior parte delle stanze conteneva elementi interattivi, come la stanza di Emma Roberts, ispirata a lei Club del libro belletrist . La stanza presentava una macchina da scrivere a grandezza naturale che i visitatori potevano attraversare e diari attaccati alle pareti dove le persone erano incoraggiate a compilare le proprie storie.

https://www.instagram.com/p/Bcd3PoclLFK/?hl=en&taken-by=29rooms

Il coinvolgimento di artisti e installazioni artistiche reali fa sembrare il concetto meno come se il pop-up stia copiando il termine 'museo' e più come se il pop-up stesse iterando il termine 'museo' per la generazione di oggi guidata dal digitale.

Brand extension esperienziale

I musei e le mostre d'arte non sono progettati per i social media, comprensibilmente. Ma il delirante successo sociale di mostre simili Le Infinity Rooms di Yayoi Kusama ha dimostrato una fame per questo tipo di mostre. In alcune città, le persone aspettavano in fila fino a quattro ore per la loro possibilità di scattare una foto all'interno della famosa stanza degli specchi di Kusama. Per alcuni, ha dimostrato che c'era un mercato in attesa di essere servito.

'Ho notato che mostre come' Lucciole sull'acqua 'di Yayoi Kusama stavano raccogliendo all'improvviso queste grandi folle', Piera Gelardi, direttore creativo esecutivo e co-fondatrice di Refinery29, ha detto a Wired . 'Ho pensato che fosse un'opportunità interessante per noi per esporre le persone a nuovi tipi di opere d'arte e concetti, ma anche creare uno spazio in cui potessero essere le star dello spettacolo'.

Gli obiettivi di questi spazi variano. Gli artisti, ed i musei che ospitano il loro lavoro, esistono per provocare pensieri, porre domande, esplorare materiali e stati d'animo. Mentre gli obiettivi di installazioni come quelle al Museum of Ice Cream o 29Rooms sono un po 'più complicati dal commercialismo.

La versione newyorkese del Museum of Ice Cream è stata supportata da 30 sponsor aziendali, tra cui Dove, Fox e Dylan's Candy Bar. Nella stanza 'Tinderland', sponsorizzata dall'app di appuntamenti Tinder, i visitatori potevano sedersi su un'altalena a base di gelato fatta per due e utilizzare un'app per trovare il loro 'vero abbinamento di sapori'.

Sette delle stanze delle 29Rooms di Refinery 29 sono sponsorizzate da marchi, inclusa una passerella sponsorizzata da Aldo, dove i visitatori possono esercitarsi con il loro modello sotto un arco decorato con scarpe.

Il grado di impatto di questi marchi sull'esperienza varia a seconda della città, ma l'esistenza di sponsorizzazioni di marchi cambia il significato di questi spazi e il motivo per cui esistono.

Affinché queste esperienze fabbricate funzionino, non puoi sorvolare su ciò che le rende più di un mucchio di sfondi Instagram: l'interazione. Queste mostre bisogno elementi sensoriali coinvolgenti, quindi l'obiettivo è più che quello di scattare semplicemente una foto.

Il modo in cui il Museo del gelato ha frenato questa disconnessione è stato investendo nello spazio dal punto di vista architettonico. Pensando fuori dagli schemi 1: 1, il pop-up ha creato un'esperienza multi-livello, specifica per la città. Ogni stanza occupa un intero piano: pulita, progettata in modo intelligente e quasi nessuna impalcatura in vista.

https://www.instagram.com/p/Bij7PqinGa0/?taken-by=museumoficecream

È facile farsi beffe di Insta share-fest, ma per tutte le parti coinvolte sta dimostrando di funzionare. Refinery29 segnalato che con tutta la condivisione durante i tre giorni del loro pop-up nel 2016, un utente di Instagram su due ha visto qualche aspetto delle stanze. Per quanto riguarda la pubblicità, o anche l'auto-promozione, quel tipo di esposizione organica generata dagli utenti è assolutamente nulla.

Più di un selfie

Quindi 29Rooms e il Museo del gelato hanno tentato di dimostrare che i musei pop-up sono più che impressioni sociali e belle foto. Sono in grado di ... e dovrebbero —Incoraggiare l'interazione.

Immagina se l'obiettivo dello spazio si estendesse oltre il fare un ottimo selfie e invece fosse quello di creare qualcosa in risposta all'arte? Devi chiederti, perché queste cose non sono progettate in modo da farci interagire l'uno con l'altro o l'esperienza che ci circonda? Perché il nostro feed Instagram ha una priorità più grande del momento stesso?

Fortunatamente, questi luoghi non hanno solo prodotto foto con tag carini, hanno acceso la conversazione. Essere una mosca sul muro di quelle conversazioni sociali aiuta i marchi a trovare un percorso con pop-up che sembra più significativo per le persone. Maggiore è il numero di punti che 'saltano fuori', più chiara è l'idea che i visitatori hanno di ciò che vogliono dall'esperienza.

Utilizzando strumenti sociali come l'ascolto significa che puoi attingere a quelle esigenze in evoluzione. Scopri esattamente cosa traggono i visitatori dalla presenza di un marchio nello spazio e cosa sentono di perdere.

Sebbene non sia un popup, il file Rijksmuseum ad Amsterdam ha adottato un approccio esemplare per evitare che la sua istituzione si trasformi in un ' esperienza passiva e superficiale. 'Vietare le fotocamere come parte di una campagna chiamata # Inizia a disegnare , il museo ha incoraggiato gli ospiti a disegnare piuttosto che scattare foto dell'arte.

Il museo ha distribuito quaderni e matite ai visitatori e ha utilizzato piattaforme come Twitter e Instagram per spargere la voce. Ma l'obiettivo principale era quello di convincere gli ospiti a staccare la spina per connettersi completamente all'arte e al momento.

E le persone sembravano apprezzarlo, inviando le loro lodi tramite Twitter.

Molti pop-up vengono creati pensando allo scatto di foto, quindi una posizione senza foto potrebbe non essere la soluzione migliore qui. Ma l'idea di rendere le istantanee la ciliegina sulla torta piuttosto che l'intero gelato - e incontrare il pubblico sui social per ascoltare cosa hanno da dire - può impedirti di sfornare o far parte di un'esperienza a metà.

Divertimento puro, genuino, assolutamente curato

Lasciando Happy Place, ho esaminato il file #WeAreHappyPlace hashtag su Instagram per vedere le foto che gli altri hanno ottenuto quel giorno.

Proprio come sospettavo: contenuti perfettamente curati e modificati da VSCO. Questi volti familiari sembravano tutti avere più divertimento. Per un attimo fui persino geloso.

Ero lì! Ho fatto tutto quello che hanno fatto loro e sono stato testimone della netta mancanza di divertimento necessaria per catturare alcuni di questi scatti beati. io ancora provò una fitta di gelosia.

22 * 22

Scorrendo le foto nel mio rullino fotografico, sperando in scatti migliori, ho chiesto: ' Non mi sono divertito così tanto? Posso anche dire che mi sono divertito se non ho le foto per dimostrarlo? '

Forse l'istantanea di una donna in una gigantesca bolla di coriandoli sembra senza sforzo, ma so per certo che la donna è stata lì per diversi minuti ad alta intensità di lavoro, scattando foto dopo ripresa per renderlo così. I sorrisi non durarono più a lungo dell'otturatore.

Nella lotta per l'autenticità sui social, stiamo effettivamente presentando l'esatto contrario. E non dovremmo essere ciechi a questo, perché alla fine i social media possono scomparire, ma il valore dell'interazione umana e della connessione non lo farà mai.

Forse la domanda non è mai stata cosa dice il rapporto di questi spazi con i social media, ma invece cosa otteniamo da questi spazi? Ci fanno pensare, riflettere e vedere il mondo in modo diverso, come fa un museo tradizionale? O l'esperienza all'interno ammonta a un quadrato 1: 1 sulla tua pagina Instagram e finisce qui?

Ho pensato che tutto quello che volevo fosse essere circondato da persone che 'esprimevano un senso di sfacciataggine. Sono felice di condividere pezzi di vita attraverso il mio obiettivo, curato o meno, e vederlo risuonare con le persone. Ma riempire il mio feed con le foto di un'esperienza vuota non produce ottimi contenuti.

Alla fine, sono contento di essere andato a Happy Place. Ho sentimenti contrastanti su ciò che spazi come questo stanno cercando di realizzare e l'effetto a catena che ha sul modo in cui viviamo le nostre vite attraverso il sociale. Ma se fatto con attenzione, siamo in grado di vedere la natura collaborativa e le nuove prospettive che possono offrire.

Lavorando con una vasta gamma di artisti e marchi allo stesso modo e investendo nello spazio stesso, luoghi come questi possono favorire una connessione reale. In alcuni casi, possono persino stabilire la propria identità e il proprio marchio al di fuori del pop-up, come ha fatto il Museum of Ice Cream le loro pinte al Target .

Creare il futuro

Fabbriche di selfie.

Case d'influenza millenaria.

Un mucchio di sfondi Instagram.

Qualunque cosa tu voglia chiamarli ...

Questi pop-up esistono per un motivo. Sono il sottoprodotto e una testimonianza di una cultura che lo richiedeva. Invece di ignorarli, sarebbe meglio divertirci e farli significare qualcosa. L'obiettivo non può essere solo quello di andare di stanza in stanza, inseguendo il perfetto 'candido'. Ci deve essere attenzione da parte di ogni marchio, artista e visitatore coinvolto per creare il tipo di connessione che costruisce il tuo marchio e racconta una storia.

Mentre scrivo, sto scorrendo gli annunci precedenti per un nuovo brillante pop-up in arrivo a Chicago chiamato museo wndr . 'Dove la bellezza incontra l'immaginazione', proclama il loro sito.

Ho messo il mio nome per i biglietti in prevendita. Questa volta mia sorella non è invitata.

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